In den letzten Monaten seines Lebens malte Vincent van Gogh Landschaft mit Paar, das geht, und zunehmendem Mond, während er in Auvers-sur-Oise lebte, einem kleinen Dorf nördlich von Paris. Was dieses Werk besonders fesselnd macht, ist, dass es in einer Phase fieberhafter Produktivität entstand—über siebzig Gemälde in nur zehn Wochen vor seinem Tod im Juli 1890. Diese späten Landschaften werden oft als Fenster zu seinem emotionalen Zustand angesehen, und dieses Gemälde wird manchmal zusammen mit seinen Briefen an seinen Bruder Theo diskutiert, in denen er schrieb, dass er "Trost in der Natur" suche.

Das Datum des Gemäldes, Juni 1890, platziert es unter den letzten Werken, die er jemals geschaffen hat. Im Herzen der Szene gehen zwei Figuren eng zusammen auf einem Weg unter einem Himmel, in dem ein schlanker, zunehmender Mond tief hängt. Die dunklen Silhouetten des Paares werden fast von den hohen, wogenden Weizenfeldern verschlungen, die mit Van Goghs charakteristischen energetischen Pinselstrichen gemalt sind. Der Mond, der sanft leuchtet, deutet sowohl auf den Verlauf der Zeit als auch auf ein Gefühl stiller Intimität hin.

Im Gegensatz zu den einsamen Figuren von Jean-François Millet—einem Künstler, den Van Gogh bewunderte—steht hier die Gemeinschaft im Vordergrund, und die Landschaft wird zu einem Schauplatz menschlicher Verbindung. Die wirbelnde, fast unruhige Bewegung der Felder und des Himmels deutet auf die eigene Unruhe des Künstlers hin, während der Weg, der sich in die Ferne windet, sowohl Hoffnung als auch Unsicherheit heraufbeschwört. Die genaue Provenienz von Landschaft mit Paar, das geht, und zunehmendem Mond ist nicht vollständig dokumentiert, und ihr Medium—ob Öl auf Leinwand oder ein anderes Material—bleibt unklar, obwohl sie oft mit Van Goghs späten Ölen gruppiert wird. Heute befindet sie sich in einer privaten Sammlung, wird selten ausgestellt und ist vielen nur durch Reproduktionen bekannt.

Innerhalb von Van Goghs Karriere gehört dieses Gemälde zu seiner letzten Auvers-Periode, die durch eine Rückkehr zu ländlichen Themen und eine vertiefte Erkundung von Farbe und Geste gekennzeichnet ist. Ihr stilles Drama und ihre persönliche Symbolik haben sie zu einem Bezugspunkt für das Verständnis der letzten Tage des Künstlers gemacht, als er, wie er schrieb, "als ein Mittel zur Beruhigung im Sturm malte."