In Der Becher präsentiert Juan Gris eine Stilllebenkomposition, die mit geometrischen Formen und lebendigen Farben gefüllt ist. Das Gemälde zeigt prominent einen Becher, umgeben von verschiedenen Objekten, die ein dynamisches Arrangement schaffen. Die Farben sind kräftig, mit einer Mischung aus warmen und kühlen Tönen, die das Gefühl von Tiefe verstärken.

Das gesamte Setting ist abstrakt, typisch für Griss kubistischen Stil, in dem Formen fragmentiert und neu zusammengesetzt werden. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das eine reiche Textur und Farbschichtung ermöglicht. Gris verwendet eine kubistische Technik, um Objekte in geometrische Formen zu zerlegen und sie in einer einzigartigen Perspektive neu zu konfigurieren. Die Abmessungen betragen ungefähr 60 x 80 cm, was es zu einem mittelgroßen Werk macht, das zu einer genauen Betrachtung einlädt.

Der Einsatz von Licht und Schatten trägt zur dreidimensionalen Qualität der Formen bei. Juan Gris war eine Schlüsselfigur in der Entwicklung des Kubismus, neben Künstlern wie Picasso und Braque. Der Becher, geschaffen um 1915, zeigt seinen innovativen Ansatz zur Stilllebenmalerei, bei dem Alltagsgegenstände in abstrakte Formen verwandelt werden. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Griss Interesse an der Wechselwirkung von Licht und Farbe widerspiegelt, das er während seiner gesamten Karriere erkundete.

Dieses Gemälde befindet sich im Museo Thyssen-Bornemisza, ein Beweis für seine Bedeutung in der modernen Kunst.