Dans Le gobelet, Juan Gris présente une composition de nature morte remplie de formes géométriques et de couleurs vibrantes. La peinture met en avant un gobelet, entouré de divers objets qui créent un agencement dynamique. Les couleurs sont audacieuses, avec un mélange de tons chauds et froids qui renforcent la sensation de profondeur.

L'ensemble est abstrait, typique du style cubiste de Gris, où les formes sont fragmentées et réassemblées. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et des couches de couleurs. Gris utilise une technique cubiste, décomposant les objets en formes géométriques et les reconfigurant dans une perspective unique. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute à la qualité tridimensionnelle des formes. Juan Gris était une figure clé dans le développement du cubisme, aux côtés d'artistes comme Picasso et Braque. Le gobelet, créé vers 1915, illustre son approche innovante de la nature morte, où des objets quotidiens sont transformés en formes abstraites. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'intérêt de Gris pour l'interaction de la lumière et de la couleur, qu'il a explorée tout au long de sa carrière.

Cette peinture est conservée au Museo Thyssen-Bornemisza, un témoignage de son importance dans l'art moderne.