Kubismus: Kunst und Malerei

Kubismus bedeutet in der Kunst, Gegenstände und Figuren als flache, geometrische Flächen zu zeigen, die aus mehreren Blickwinkeln zugleich gesehen sind, statt die Illusion räumlicher Tiefe zu erzeugen. Die Tate nennt ihn eine revolutionäre neue Art, die Wirklichkeit darzustellen, um 1907/08 von Pablo Picasso und Georges Braque erfunden: Die Künstler zerlegten ihre Gegenstände in einzelne Flächen, um verschiedene Ansichten gleichzeitig zu zeigen. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt eine internationale Bewegung, die sich in Phasen bis Anfang der 1920er-Jahre entwickelte.

Quellen: Tate: Cubism · Getty AAT: Cubist

Kubistische Bilder zerlegen Gegenstände und Figuren in flache geometrische Flächen, zeigen mehrere Ansichten zugleich und betonen die Flächigkeit der Leinwand statt einer Illusion von Tiefe. Laut der Tate waren die Themen meist Gegenstände oder Figuren; die frühe Phase arbeitete mit gedämpftem Schwarz, Grau und Ocker, die spätere mit einfacheren Formen, helleren Farben und eingeklebtem Zeitungspapier. Légers röhrenartige Formen und Malewitschs sich wiederholende, bewegte Figuren zeigen, wie andere Maler den Stil abwandelten.

Quellen: Tate: Cubism · Tate: Fünf Dinge, die man über Fernand Léger wissen sollte · Yale University Art Gallery

Pablo Picasso und Georges Braque erfanden den Kubismus um 1907/08 in Paris. Laut der Tate beginnt er nach allgemeiner Auffassung mit Picassos „Les Demoiselles d’Avignon“ von 1907, das schon Elemente des kubistischen Stils enthielt. Angeregt wurde Picasso auch von afrikanischen Masken, die stark stilisiert sind und doch ein lebendiges Menschenbild zeigen, so die Tate. Bald malten auch Juan Gris, Albert Gleizes, Jean Metzinger und Robert Delaunay kubistisch, und Fernand Léger wandte sich dem Stil zu, nachdem er den frühen Kubismus von Picasso und Braque gesehen hatte.

Quellen: Tate: Cubism · Tate: All about cubism · Peggy Guggenheim Collection: Fernand Léger

Nein, Picassos Bilder sind in Europa noch geschützt. Wo das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet, wie in der Europäischen Union und im Vereinigten Königreich, sind Kubisten gemeinfrei, die 1955 oder früher starben, darunter Juan Gris (gestorben 1927), Kasimir Malewitsch (1935), Robert Delaunay (1941) und Fernand Léger (1955); ihre Bilder können Sie kostenlos herunterladen. Pablo Picasso starb 1973 und Georges Braque 1963, ihre Bilder bleiben dort bis Ende 2043 und 2033 geschützt; die Tate und das Met zeigen sie noch mit Copyright-Vermerk. Jean Metzinger (gestorben 1956) folgt am 1. Januar 2027. In den USA sind Werke gemeinfrei, die vor 1931 veröffentlicht wurden.

Quellen: Ihr Europa (Europäische Union): Copyright · GOV.UK: How long copyright lasts · Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Pablo Picasso, 1881–1973 · Tate: Georges Braque, 1882–1963 · Tate: Cubism · Metropolitan Museum of Art: Pablo Picasso, Woman in an Armchair · Metropolitan Museum of Art: Georges Braque, Candlestick and Playing Cards on a Table · Tate: Juan Gris, 1887–1927 · Peggy Guggenheim Collection: Kasimir Malewitsch · Peggy Guggenheim Collection: Robert Delaunay · Peggy Guggenheim Collection: Fernand Léger · Peggy Guggenheim Collection: Jean Metzinger

Der Name geht wohl auf den Kritiker Louis Vauxcelles zurück, der 1908 in Paris Bilder von Georges Braque sah und schrieb, sie führten alles auf „geometrische Umrisse, auf Würfel“ zurück, so die Tate. Vauxcelles prägte auch das Wort Tubismus für Fernand Légers zylinderartige Formen. Den Orphismus, die farbenfrohe Spielart von Robert und Sonia Delaunay, benannte der Dichter Guillaume Apollinaire um 1912/13.

Quellen: Tate: Cubism · Tate: Fünf Dinge, die man über Fernand Léger wissen sollte · Tate: Orphism

Der Kubismus dauerte von etwa 1907 bis 1914: Seine Hauptphase endete um 1914, denn die Tate datiert den synthetischen Kubismus auf etwa 1912–1914, und Fernand Léger diente von 1914 bis 1917 im französischen Heer. Manche Maler, darunter Juan Gris, arbeiteten weiter kubistisch, und laut dem Kunstvokabular des Getty entwickelte sich die Bewegung in Phasen bis Anfang der 1920er-Jahre. Die Tate nennt den Kubismus den Ausgangspunkt vieler späterer abstrakter Stile, darunter Konstruktivismus und Neoplastizismus.

Quellen: Tate: Synthetic cubism · Peggy Guggenheim Collection: Fernand Léger · Getty AAT: Cubist · Tate: Cubism

Analytischer Kubismus ist die frühe Phase des Kubismus, etwa von 1908 bis 1912, in der die Gegenstände in ein bruchstückhaftes Muster aus sich überlagernden Flächen und mehreren Ansichten zerlegt wurden. Laut der Tate wirken diese Werke strenger, mit verschränkten Flächen und Linien in gedämpftem Schwarz, Grau und Ocker, einer vereinfachten Palette, damit die Farbe nicht von der Struktur der Form ablenkt. Légers „Raucher“ von 1911/12 und Gris’ Bildnis „Juan Legua“ von 1911 bleiben bei dieser zurückhaltenden Palette.

Quellen: Tate: Analytical cubism · Tate: Cubism

Synthetischer Kubismus ist die spätere Phase des Kubismus, etwa von 1912 bis 1914, mit einfacheren, flacheren Formen, helleren Farben und echten Materialien wie Zeitungspapier und gemustertem Papier, die ins Bild geklebt wurden. Die Tate nennt Georges Braque, Pablo Picasso und Juan Gris als seine Maler und sieht in der Einbeziehung wirklicher Gegenstände in die Kunst den Beginn einer der wichtigsten Ideen der modernen Kunst. Gris’ „Stillleben mit Gitarre“ und „Geige und Spielkarten auf einem Tisch“, beide von 1913, zeigen die helleren Farben.

Quellen: Tate: Synthetic cubism · Tate: Cubism

Der analytische Kubismus (etwa 1908–1912) zerlegt den Gegenstand in ein bruchstückhaftes Gefüge aus mehreren Ansichten und sich überlagernden Flächen, mit einer vereinfachten Palette, damit nichts von der Struktur der Form ablenkt, so die Tate; die Bilder wirken streng, in gedämpftem Schwarz, Grau und Ocker. Der synthetische Kubismus (etwa 1912–1914) baut das Bild dagegen aus einfacheren Formen und helleren Farben auf und klebt Zeitungspapier und gemustertes Papier ein. Bei Juan Gris zeigt sich der Wandel: Sein „Juan Legua“ von 1911 bleibt bei der gedämpften Palette, „Geige und Spielkarten auf einem Tisch“ von 1913 leuchtet in Rot und Orange.

Quellen: Tate: Analytical cubism · Tate: Synthetic cubism · Tate: Cubism

Orphismus, auch orphischer Kubismus genannt, ist ein farbenfroher, abstrakter, vom Kubismus beeinflusster Stil, den Robert und Sonia Delaunay um 1912 entwickelten. Laut der Tate prägte der Dichter und Kritiker Guillaume Apollinaire den Begriff 1912/13 nach dem sagenhaften griechischen Sänger Orpheus, um ihre Kunst vom Kubismus allgemein abzugrenzen, und er spiegelt die Idee, dass Malerei wie Musik sein sollte; Robert Delaunay nannte seine eigene Kunst Simultanismus. Auch das Centre Pompidou verbindet Picabias „Udnie“ von 1913 mit Apollinaires Orphismus.

Quellen: Tate: Orphism · Centre Pompidou

Die wichtigsten Künstler des Kubismus sind Pablo Picasso und Georges Braque, die den Stil erfanden, und nach ihnen in Paris Juan Gris, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger und Robert Delaunay. Die Tate nennt Gris, Gleizes, Metzinger und Delaunay unter den Künstlern, die kubistisch arbeiteten, und Gleizes und Metzinger schrieben 1912 das Buch „Du ‚Cubisme‘“. In Russland verband Kasimir Malewitsch Kubismus und Futurismus in Bildern wie dem „Messerschleifer“, und Ljubow Popowa, die in Paris bei Metzinger und Le Fauconnier studiert hatte, schlug denselben Weg ein.

Quellen: Tate: All about cubism · Peggy Guggenheim Collection: Albert Gleizes · Yale University Art Gallery · Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: Liubov Popova

Die bekanntesten Bilder des Kubismus stammen von Pablo Picasso und Georges Braque, die den Stil um 1907/08 erfanden; als Beginn gilt laut der Tate Picassos „Les Demoiselles d’Avignon“ von 1907. Ihre Werke sind in Europa noch urheberrechtlich geschützt, deshalb zeigen wir sie nicht. Unter den gemeinfreien kubistischen Bildern sind Kasimir Malewitschs „Messerschleifer“, Bohumil Kubištas „Heiliger Sebastian“ und Malewitschs „Holzfäller“ am bekanntesten, gemessen daran, in wie vielen Sprachen es einen Lexikonartikel über sie gibt. Die Yale University Art Gallery zählt den „Messerschleifer“ zu den besten Beispielen der russischen kubofuturistischen Malerei.

Quellen: Tate: Cubism · Yale University Art Gallery · Nationalgalerie Prag: St Sebastian (Europeana-Datensatz)

Ein kubistisches Stillleben zeigt alltägliche Dinge auf einem Tisch, Gitarren, Geigen, Flaschen, Gläser, Obstschalen und Zeitungen, zerlegt in flache Flächen und aus mehreren Blickwinkeln zugleich gesehen. Die Tate nennt Gegenstände und Figuren als die üblichen Themen des Kubismus; im synthetischen Kubismus ab etwa 1912 klebten Braque, Picasso und Juan Gris Zeitungspapier und gemustertes Papier ein. Die meisten Werke von Gris in unserer Sammlung sind Stillleben; in „Le Canigou“ von 1921 setzte er Gitarre und Obstschale vor ein offenes Fenster, um nahen und fernen Raum zu verbinden, so das Buffalo AKG Art Museum.

Quellen: Tate: Cubism · Tate: Synthetic cubism · Buffalo AKG Art Museum

Der Kubismus wuchs zum Teil aus dem Spätwerk Paul Cézannes, der die Dinge aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln malte, so die Tate, und dessen Figuren und Landschaften aus kleinen flachen Flächen und wiederholten Pinselstrichen aufgebaut sind. Fernand Légers Stil wurde laut der Peggy Guggenheim Collection von der Cézanne-Retrospektive im Pariser Salon d’Automne 1907 geprägt. Cézanne starb 1906, bevor der Kubismus begann, und die Tate zählt ihn zu den vier großen Postimpressionisten.

Quellen: Tate: Cubism · Tate: All about cubism · Peggy Guggenheim Collection: Fernand Léger · Tate: Post-impressionism