Was zuerst ins Auge springt, ist das elektrische rote Feld, lebendig mit weißen Sternen, und die Figur in der Mitte: ein Pierrot in tiefschwarz, mitten im Tanz gefangen, mit halbgeschlossenen Augen vor Freude. Die linke Hand des Darstellers schwenkt eine Flasche, die für Docteur Pierre etikettiert ist, während die rechte eine Zahnbürste hebt, als würde sie eine stille Symphonie dirigieren. Die Sterne scheinen aus dem Akt des Zähneputzens zu sprudeln, eine visuelle Metapher für das funkelnde Versprechen des Produkts.

Die theatralische Pose, das übertriebene Kostüm und der fast magische Lichtausbruch verschwören sich, um nicht nur eine Zahnpasta zu verkaufen, sondern eine Transformation: alltägliche Hygiene, die zum Spektakel erhoben wird. Dieses Werk gehört unbestreitbar zur Welt der französischen Werbung des frühen 20. Jahrhunderts, als Plakate nicht nur Ankündigungen, sondern Ereignisse für sich waren, die Boulevards in Freiluftgalerien verwandelten. Im Jahr 1923, als dieses Stück entstand, revolutionierten Künstler wie Leonetto Cappiello die kommerzielle Kunst mit kräftigen Farben, spielerischen Bildern und einem Gespür für das Unvergessliche.

Beauftragt, um Produkte der Hygiene und Schönheit zu bewerben, waren solche Plakate darauf ausgelegt, die Aufmerksamkeit eines schnelllebigen Publikums zu erregen, ihre Sprache und Bildsprache so modern wie die Stadt selbst. Heute, aufbewahrt in der Bibliothèque nationale de France, lädt Les Dentifrices du Docteur Pierre uns ein, zu verweilen, den Zusammenstoß von Fantasie und Handel zu genießen und uns die Pariser Straßen vorzustellen, wo es einst Passanten verblüffte.