Das erste, was ins Auge fällt in Liebe und Alkohol von Moriz Jung, ist seine kühne, comicartige Energie – ein Triptychon, in dem Farbe und Chaos um Aufmerksamkeit ringen. Die obere Reihe teilt die Geschichte in zwei Hälften: links fegt eine Frau an einem knienden Verehrer vorbei, ihre Haltung aufrecht und abweisend, während ein kleiner Hund ihre Wachsamkeit widerspiegelt. Rechts sitzt derselbe Mann, nun allein, an einem Tisch, sein Bauch und seine Wangen gerötet, umgeben von Krügen und der scharfen Geometrie eines Fensters.

Das untere Panel explodiert in Delirium: der Mann, mit weit aufgerissenen Augen, klammert sich an seinen Stuhl, während Ratten und eine grüne Katze um ihn wirbeln, der gelbe Tisch umgekippt. Jungs Linien sind scharf und übertrieben, die Farbpalette sauer, was das Gefühl einer moralischen Fabel verstärkt, die sich in Echtzeit entfaltet. 1911 geschaffen, gehört dieser Druck zu einer Welt, die von dem Zusammenspiel von Laster und Tugend fasziniert ist, einem Thema, das so alt ist wie die Flugblätter und satirischen Drucke des 19. Jahrhunderts in Europa.

Solche Werke wurden oft für ein breites Publikum produziert, ihr Humor und ihre warnenden Geschichten sollten unterhalten und belehren. Moriz Jung, aktiv zu Beginn des 20. Jahrhunderts, war bekannt für seinen Witz und seinen scharfen sozialen Kommentar, und hier kanalisiert er die visuelle Sprache der populären Illustration, um sowohl romantische Torheit als auch trinkfreudigen Überfluss zu verspotten.

Das Metropolitan Museum of Art besitzt nun dieses Stück, ein Zeugnis dafür, wie schnell die Ängste und Vergnügungen von Jungs Zeit in Druckform gebracht werden konnten. Je länger man schaut, desto mehr lädt die manische Energie des Bildes dazu ein, sich die Geschichten hinter jeder Geste und jedem Wirbel vorzustellen.