Was zuerst ins Auge fällt an Frühstück von Moriz Jung, ist die kühne Geometrie, die sowohl die Szene umschließt als auch belebt. Eine Familie—Mutter und zwei Kinder—versammelt sich um einen Frühstückstisch, ihre Formen in dicken, schwarzen Konturen dargestellt und vor einem Hintergrund aus goldenen, sich wiederholenden Mustern platziert. Das karierte Tischdecken und die Tapete scheinen fast zu vibrieren, den Rhythmus des täglichen Lebens widerhallend und den Betrachter in die Intimität dieses häuslichen Rituals zu ziehen.

Die sanfte Neigung der Mutter zu ihren Kindern, die einfache Tasse in ihrer Hand und die Art und Weise, wie das Fenster die Welt draußen einrahmt—alle diese Elemente schaffen ein Gefühl von stiller, alltäglicher Zeremonie, in der das Gewöhnliche leise bedeutungsvoll wird. Dieses Werk wurde 1903 für die Wiener Publikation Ver Sacrum geschaffen und ist ein Fenster in die Welt der Wiener Secession, wo Künstler wie Moriz Jung versuchten, sich von der akademischen Tradition zu lösen und das Dekorative, das Moderne, das Direkte zu umarmen. Solche Holzschnitte waren keine großen Aufträge, sondern vielmehr demokratische Kunst, gedacht für Zeitschriften und die Wände gewöhnlicher Häuser, und spiegelten eine Zeit wider, in der Künstler glaubten, dass Schönheit und Design alle erreichen sollten. Die Geschichte hat nur wenige Spuren von Jungs individuellen Werken hinterlassen, aber in diesem Druck bleibt die Energie des Wien um die Jahrhundertwende—ihr Hunger nach neuen Formen, ihre Ehrfurcht vor dem Domestischen—lebendig.

Schauen Sie erneut auf das Zusammenspiel von Muster und Silhouette: Hier treffen sich die Ideale der Epoche und die Hand des Künstlers.