Ein Gesicht taucht aus einem Dunst von Pastellfarben auf, seine Züge auf das Wesentlichste reduziert: ein Kreuz für die Augen und die Stirn, eine kräftige Linie für die Nase und ein Mund, der zwischen Stille und Sprache schwebt. Der Betrachter wird zunächst von den vertikalen und horizontalen Achsen angezogen, die die Komposition dominieren und sowohl den inneren Fokus der Meditation als auch die äußere Geste des Gebets andeuten. Farbige Kreise—grün, orange, violett—schweben wie Gedanken oder Gebete selbst, schwebend im ruhigen Raum um das Gesicht.

Die Farbpalette ist sanft, doch die Pinselstriche sind entschieden und verleihen dem Bild sowohl Weichheit als auch Struktur. Hier löscht die Abstraktion das Menschliche nicht aus; sie destilliert die Präsenz auf ihre elementarste Form. Gemalt im Jahr 1922 gehört Meditation, das Gebet von Alexej von Jawlensky zu einer Welt, in der Künstler neue Sprachen für den Geist suchten. Nach Krieg und Umwälzung wandten sich viele der Abstraktion zu, um innere Zustände und universelle Emotionen auszudrücken.

Jawlensky, der in Deutschland arbeitete und vom Expressionismus beeinflusst war, schuf Serien von meditativen Köpfen, die niemals Porträts waren, sondern Ikonen zur Kontemplation. Obwohl wenig über den Weg dieses spezifischen Werkes aufgezeichnet ist, lädt uns seine Präsenz in der ermell-Sammlung heute ein, innezuhalten, wie der Künstler beabsichtigte, und erneut zu betrachten, wie Farbe und Linie zu einem stillen Akt der Hingabe werden können.