Un volto emerge da una nebbia di colori pastello, i suoi tratti ridotti all'essenziale: una croce per gli occhi e la fronte, una linea audace per il naso e una bocca che oscilla tra il silenzio e la parola. Lo spettatore è attratto prima dagli assi verticali e orizzontali che dominano la composizione, suggerendo sia il focus interno della meditazione che il gesto esterno della preghiera. Cerchi di colore—verde, arancione, viola—fluttuano come pensieri o preghiere, sospesi nello spazio calmo attorno al volto.

La palette è delicata, ma il tratto è deciso, conferendo all'immagine sia morbidezza che struttura. Qui, l'astrazione non cancella l'umano; distilla la presenza nella sua forma più elementare. Dipinta nel 1922, Meditazione, la preghiera di Alexej von Jawlensky appartiene a un mondo in cui gli artisti cercavano nuovi linguaggi per lo spirito. Dopo la guerra e i tumulti, molti si sono rivolti all'astrazione come modo per esprimere stati interiori ed emozioni universali.

Jawlensky, che lavorava in Germania e influenzato dall'Espressionismo, creò serie di teste meditative che non erano mai ritratti, ma icone per la contemplazione. Sebbene poco sia registrato sul percorso di quest'opera specifica, la sua presenza nella collezione ermell oggi ci invita a fermarci, come intendeva l'artista, e a guardare di nuovo come il colore e la linea possano diventare un atto silenzioso di devozione.