Ein einzelner Olivenbaum scheint sich zu neigen und zu drehen, seine Äste von einer stillen Kraft erfasst, die die gesamte Szene belebt. Der Pinselstrich selbst ist unruhig, ein Wirbel aus kurzen, geschwungenen Strichen, die den Blick des Betrachters in das Herz der Bewegung des Baumes ziehen. Die Wand im Vordergrund ist keine Barriere, sondern eine Bühne, ihre blasse, patchworkartige Oberfläche spiegelt denselben Rhythmus wie das Laub darüber wider.

Jede Farbe—Lavendel, Smaragd, Kobalt—scheint wegen ihrer Energie gewählt zu sein, nicht wegen ihrer Treue zur Natur, und der Himmel beugt sich in Sympathie mit der unsichtbaren Hand des Windes. Das Auge wird spiralförmig geleitet, vom Stamm des Baumes nach außen, als wollte der Maler, dass wir den Wind spüren, nicht nur seine Auswirkungen sehen. Um 1907 gemalt, gehört Olivenbaum, Wand, Wind zu einem Moment, in dem Künstler wie Alexej von Jawlensky sich vom strengen Realismus abwandten und nach neuen Wegen suchten, um Empfindung und Stimmung einzufangen. Dies war die Ära, in der kräftige Farben und expressive Pinselstriche zur Sprache der Avantgarde wurden, insbesondere in Deutschland und Frankreich.

Werke wie dieses wurden nicht typischerweise für große Salons oder königliche Gönner geschaffen, sondern für ein neues, persönlicheres Publikum—Sammler und Künstler, die die Welt mit frischen Augen sehen wollten. Heute ist dieses Gemälde Teil der Sammlung im Dorotheum, eine Erinnerung daran, wie Maler des frühen 20. Jahrhunderts selbst die bescheidensten Landschaften in ein Experimentierfeld verwandelten.

Stehen Sie davor und verfolgen Sie den Wind mit Ihren eigenen Augen; die Geschichte liegt in der Bewegung.