Одинокое оливковое дерево, кажется, наклоняется и закручивается, его ветви поднимаются в безмолвной силе, которая оживляет всю сцену. Само мазок неугомонен, вихрь коротких, изогнутых линий, который притягивает взгляд зрителя к сердцу движения дерева. Стена на переднем плане не является преградой, а сценой, ее бледная, лоскутная поверхность отражает тот же ритм, что и листву выше.

Каждый цвет — лаванда, изумруд, кобальт — кажется выбранным за его энергичность, а не за верность природе, и небо изгибается в сочувствии к невидимой руке ветра. Глаз ведется по спирали, от ствола дерева наружу, как будто художник хотел, чтобы мы почувствовали порыв ветра, а не просто увидели его последствия. Написанная около 1907 года, Оливковое дерево, стена, ветер принадлежит моменту, когда такие художники, как Алексей фон Явленский, отрывались от строгого реализма и искали новые способы запечатлеть ощущения и настроение. Это была эпоха, когда смелые цвета и выразительная техника стали языком авангардистов, особенно в Германии и Франции.

Такие работы обычно не создавались для грандиозных салонов или королевских покровителей, а для новой, более личной аудитории — коллекционеров и художников, которые хотели видеть мир новыми глазами. Сегодня эта картина является частью коллекции Доротеума, напоминая о том, как художники начала двадцатого века превращали даже самые скромные пейзажи в поле для экспериментов. Встаньте перед ней и проследите за ветром своими глазами; история заключается в движении.