In Portrait eines Mannes verwendet Paul Gauguin eine lebendige Farbpalette, die von reichen Grüntönen, tiefen Blautönen und warmen Erdtönen dominiert wird. Die Figur wird mit einem starken, direkten Blick dargestellt, gekleidet in traditionelle Kleidung, die auf kulturelle Bedeutung hinweist. Der Hintergrund ist abstrakt und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Subjekt anstelle des Settings.

Gauguins Pinselstrich ist ausdrucksvoll und schafft ein Gefühl von Bewegung und Leben innerhalb der Komposition. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem Medium, das die Schichtung von Farben und Texturen ermöglicht, für die Gauguin bekannt ist. Die Abmessungen betragen etwa 60 x 80 cm, was es zu einem mittelgroßen Werk macht, das eine genaue Betrachtung einlädt. Der Einsatz von kräftigen Umrissen und flachen Farbflächen ist charakteristisch für Gauguins Stil, der sich vom traditionellen Realismus entfernt.

Die Betrachter können den Kontrast zwischen den detaillierten Gesichtszügen und dem vereinfachten Hintergrund schätzen. Paul Gauguin, eine führende Figur der Post-Impressionismus-Bewegung, erkundete oft Themen der Identität und Kultur in seiner Arbeit. Dieses Porträt spiegelt sein Interesse an den Menschen von Tahiti wider, wo er bedeutende Zeit verbrachte. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Gauguins Übergang zu einer symbolischeren und ausdrucksvolleren Verwendung von Farbe und Form veranschaulicht.

Es dient als Brücke zwischen dem Impressionismus und den abstrakteren Stilen, die folgen würden.