Im Porträt von Anselm Feuerbach sieht der Betrachter eine würdige Figur, Anselm Feuerbach, die in einer formellen Pose dargestellt ist. Der Künstler verwendet eine reiche Palette aus tiefen Brauntönen und gedämpften Grüntönen, die eine ernste Atmosphäre schafft. Feuerbachs Ausdruck ist nachdenklich, und seine Kleidung ist elegant, was seinen Status als wichtige Figur andeutet.

Der Hintergrund ist subtil gemalt, sodass der Fokus auf dem Sujet bleibt. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem gängigen Medium für Porträts im 19. Jahrhundert. Die Pinselstriche sind detailliert, insbesondere in der Darstellung von Feuerbachs Gesichtszügen und Kleidung.

Der Einsatz von Licht und Schatten verleiht dem Porträt Tiefe und verstärkt die Dreidimensionalität der Figur. Diese Technik ist charakteristisch für den Realismus, der darauf abzielt, die Subjekte so darzustellen, wie sie sind. Ferdinand Keller war ein bemerkenswerter deutscher Maler, der für seine Porträts und historischen Szenen bekannt war. Dieses Werk, das in den 1880er Jahren entstand, spiegelt das wachsende Interesse am Realismus in dieser Zeit wider.

Anselm Feuerbach war selbst ein prominenter Künstler, und Kellers Entscheidung, ihn darzustellen, hebt den gegenseitigen Respekt unter den Künstlern dieser Ära hervor. Interessanterweise könnte dieses Porträt in Auftrag gegeben worden sein, um Feuerbachs Beiträge zur Kunstwelt zu feiern.