Dans Portrait d'Anselm Feuerbach, le spectateur voit une figure digne, Anselm Feuerbach, représentée dans une pose formelle. L'artiste utilise une palette riche de bruns profonds et de verts atténués, créant une atmosphère sérieuse. L'expression de Feuerbach est contemplative, et sa tenue est élégante, suggérant son statut de figure importante.

L'arrière-plan est subtilement peint, permettant de garder l'accent sur le sujet. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour les portraits au XIXe siècle. Le coup de pinceau est détaillé, en particulier dans le rendu des traits du visage et des vêtements de Feuerbach. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur au portrait, améliorant la tridimensionnalité de la figure.

Cette technique est caractéristique du style réaliste, qui vise à représenter les sujets tels qu'ils sont. Ferdinand Keller était un peintre allemand notable, connu pour ses portraits et ses scènes historiques. Cette œuvre, créée dans les années 1880, reflète l'intérêt croissant pour le réalisme durant cette période. Anselm Feuerbach était lui-même un artiste éminent, et le choix de Keller de le représenter souligne le respect mutuel entre les artistes de cette époque.

Fait intéressant, ce portrait a peut-être été commandé pour célébrer les contributions de Feuerbach au monde de l'art.