In Prometheus verwendet Franz von Stuck eine Palette, die von dunklen Tönen dominiert wird, mit auffälligen Rottönen und Gold, die die Figur des Prometheus hervorheben. Die zentrale Figur ist muskulös und heroisch, an einen Felsen gebunden, was seine Bestrafung symbolisiert. Der Hintergrund ist mit wirbelnden Wolken und bedrohlichen Schatten gefüllt, was den dramatischen Effekt verstärkt.

Die gesamte Komposition vermittelt ein Gefühl von Kampf und Widerstand gegen das Schicksal. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Franz von Stucks Geschick im Mischen von Farben und Texturen. Die Abmessungen betragen etwa 100 x 150 cm, was es zu einem großen Werk macht, das Aufmerksamkeit erregt. Der Einsatz von Licht und Schatten schafft Tiefe und betont die muskulöse Form des Prometheus und das umgebende Chaos.

Diese Technik ist charakteristisch für den Symbolismus, der tiefere Bedeutungen durch visuelle Formen auszudrücken versucht. Franz von Stuck war eine Schlüsselfigur der symbolistischen Bewegung, die oft Themen der Mythologie und menschlichen Kampf erkundete. Prometheus spiegelt die Faszination des Künstlers für den Mythos des Prometheus wider, der die Götter herausforderte, indem er den Menschen das Feuer brachte. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es zu einer Zeit entstand, als Stuck stark von den Ideen Nietzsches beeinflusst war, insbesondere dem Konzept des Übermenschen.

Dieser Einfluss ist in der Darstellung des Prometheus als heroische Figur, die die göttliche Autorität herausfordert, offensichtlich.