Eine skelettartige Figur schreitet voran, ihr knochiger Kiefer weit geöffnet in einem Grinsen, während ein kleineres Skelett sich an ihrem Rücken festklammert, in ein Tuch gehüllt wie ein Kind. Die markanten schwarzen Linien von Skeletternte mit einem Kind von José Guadalupe Posada ziehen den Blick auf die übertriebenen Gesten: den zielstrebigen Schritt des erwachsenen Skeletts, die kleinen, klammernden Arme des Kindes. Es gibt keinen Hintergrund, der die Szene abmildert – nur die Figuren, isoliert und kühn, als wären sie mitten in einer Prozession gefangen.

Das Tuch, mit schnellen, selbstbewussten Strichen dargestellt, schützt und exponiert zugleich und deutet auf die fragile Grenze zwischen Fürsorge und Unvermeidlichkeit hin. Jede Linie, von den Rippen bis zum Saum des Rocks, weist auf eine Welt hin, in der der Tod nicht verborgen, sondern offen getragen wird. Dieser Druck stammt aus dem späten 19. oder frühen 20.

Jahrhundert, einer Zeit, in der die skelettartige Bildsprache von Posada zu einer visuellen Kurzform für die soziale und politische Turbulenz in Mexiko wurde. Solche Drucke wurden oft in Flugblättern und Broschüren veröffentlicht, die bissige Kommentare zum Alltagsleben, zur Sterblichkeit und zur Macht abgaben. Die populäre Presse der Zeit florierte mit diesen Bildern, die zugänglich, satirisch und sofort erkennbar waren.

Das Metropolitan Museum of Art bewahrt nun dieses Werk, ein Zeugnis dafür, wie diese Drucke – einst vergänglich – zu Ikonen geworden sind. Schau dir erneut das skelettartige Kind und seinen Träger an; in ihrer seltsamen, lebhaften Intimität erhaschst du einen Blick auf den Humor und die Schwere, die Posadas Vision zum Bestehen brachten.