In Stehende Frau, emporblickend, vom Rücken gesehen steht eine Frau mit dem Rücken zum Betrachter und blickt nach oben. Die Farben sind erdig, mit warmen Brauntönen und sanften Grüntönen, die die Palette dominieren. Die Figur ist in ein einfaches Gewand gekleidet, was ihre Verbindung zur Natur und zur ländlichen Umgebung betont.

Der Hintergrund ist wahrscheinlich eine subtile Darstellung der Landschaft, die den Fokus auf die Frau verstärkt. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt, einem gängigen Medium für Jean-François Millet. Die Abmessungen betragen etwa 60 x 80 cm, was es zu einem mittelgroßen Werk macht, das den Betrachter anzieht. Die Pinselstriche sind charakteristisch für den Realismus, mit Augenmerk auf die Details in der Haltung der Frau und den Texturen ihrer Kleidung.

Die gesamte Komposition lädt zur Kontemplation der Gedanken und Gefühle des Subjekts ein. Jean-François Millet war bekannt für seine Darstellungen des Landlebens und der Arbeiterklasse. Dieses Gemälde spiegelt sein Interesse an der Würde der alltäglichen Arbeit und der Verbindung zwischen Mensch und Natur wider. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es Millets Fähigkeit veranschaulicht, Emotionen durch Einfachheit zu vermitteln, indem es sich auf den nach oben gerichteten Blick der Frau als Symbol für Hoffnung oder Streben konzentriert.

Es ist ein bedeutendes Stück im Kontext der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts.