Als Stillleben mit Wiesenblumen und Rosen 2002 bei einer Auktion auftauchte, wurde seine Authentizität heftig diskutiert – so sehr, dass es erst 2012, nach Jahren technischer Analysen, von Experten als echtes Werk von Vincent van Gogh bestätigt wurde. Dieses Gemälde, das lange Zeit in einer Privatsammlung verborgen war, wurde nicht wegen seines Themas, sondern wegen der Geschichte seiner Wiederentdeckung und der wissenschaftlichen Detektivarbeit, die es ans Licht brachte, zu einer Sensation. Die Leinwand offenbarte Spuren eines anderen Gemäldes darunter, ein Porträt, das wahrscheinlich von Van Gogh selbst übermalt wurde, eine Praxis, die er oft in seinen frühen Pariser Jahren anwendete, als Materialien knapp waren. Die Szene sprüht vor wilder Energie: Mohnblumen, Kornblumen, Gänseblümchen und Rosen quellen aus einer Glasvase, ihre Stiele verheddert und die Blüten drängen sich ins Bild.

Im Gegensatz zu den ordentlichen, komponierten Arrangements holländischer Stillleben von Jan Davidsz. de Heem wirkt Van Goghs Strauß frisch gepflückt, fast chaotisch, mit Blütenblättern und Blättern, die über die Ränder hinausreichen. Die dicke, pastose Pinselstrich animiert jede Blume, während der tiefe, dunkle Hintergrund das Farbenchaos scharf hervorhebt.

Dies ist kein sorgfältiges botanisches Studium, sondern eine Feier der vergänglichen Schönheit, gemalt mit der Dringlichkeit eines Mannes, der Freude und Trost im Alltäglichen fand. In der transformierenden Pariser Zeit von Van Gogh 1886 geschaffen, markiert dieses Werk seine Hinwendung zu helleren Farben und lockererem Pinselstrich, beeinflusst von den Impressionisten, die er dort traf. Der Weg des Gemäldes von der Obskurität ins öffentliche Licht spiegelt den eigenen Kampf des Künstlers um Anerkennung wider. Heute befindet sich Stillleben mit Wiesenblumen und Rosen im Kröller-Müller Museum, seine Authentizität nun gesichert, und steht als lebendiges Zeugnis von Van Goghs rastloser Experimentierfreude und der anhaltenden Faszination für sein Erbe.