Eine Fontäne bricht im Herzen dieses Drucks aus, ihre Wasser steigen mit einer Kraft auf, die fast überirdisch erscheint. Um ihren Rand versammeln sich Figuren in einem zerrissenen Kreis: ein Mann lehnt gegen das Becken, ein anderer liegt auf dem Boden, während eine Frau und ein Kind aufrecht stehen, das Kind hebt ein Gefäß, als wolle es den wunderbaren Fluss einfangen. Die scharfen schwarzen Linien schnitzen jede Figur in scharfem Relief, ihre Gesten und Haltungen deuten auf eine Geschichte von Hoffnung, Verzweiflung oder vielleicht das Chaos plötzlicher Fülle hin.

Die kräftigen Kontraste und hastigen, fast grob gehauenen Striche ziehen den Blick des Betrachters von einem Charakter zum nächsten, jeder ein Fragment eines größeren, unsichtbaren Dramas. Geschaffen von José Guadalupe Posada zwischen 1890 und 1910, gehört Der Wunderbare Brunnen zu einer Welt, in der Drucke die populäre Stimme waren—verkauft auf Märkten, an Wänden geklebt und von Hand zu Hand gegeben. Im späten 19. Jahrhundert in Mexiko waren solche Bilder sowohl Nachrichten als auch Legenden, die das Alltagsleben mit Visionen des Außergewöhnlichen vermischten.

Posadas Drucke, oft auf billigem Papier geschnitten, trugen Geschichten zu denen, die vielleicht nie eine Galerie besuchen würden, und dieses Werk—nun in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art bewahrt—erinnert uns daran, wie Kunst einst so frei durch die Straßen der Stadt floss wie Wasser aus einem öffentlichen Brunnen. Schau dir die Figuren noch einmal an: Jede ist eine Frage, ein Gerücht, eine Hoffnung, für einen Moment im wunderbaren Sprühnebel der Fontäne eingefangen.