Die Sieben Todsünden und die Vier Letzten Dinge von Hieronymus Bosch wurde zwischen 1505 und 1510 in Öl auf Holz gemalt. Das Museo del Prado führt diese moralisierende Komposition als Werk Boschs; 2015 schrieb das Bosch Research and Conservation Project sie einem Nachfolger zu, was die Fachleute des Prado zurückwiesen. Das Gemälde befindet sich jetzt im Museo del Prado in Madrid und ist eines der bekanntesten Beispiele für Boschs didaktische religiöse Bildsprache. Die Komposition konzentriert sich auf ein großes kreisförmiges Motiv, das die Personifikation Christi als das “Auge Gottes” darstellt, umgeben von sieben keilförmigen Szenen, die jeweils eine der Sieben Todsünden illustrieren: Zorn, Neid, Gier, Völlerei, Faulheit, Lust und Stolz.

Rund um den zentralen Kreis befinden sich vier kleinere Tondi, die jeweils eine der Vier Letzten Dinge darstellen: Tod, Gericht, Himmel und Hölle. Das Gemälde zeichnet sich durch seine hellen, klaren Farben, akribische Details und narrative Vignetten aus, die jeweils mit Figuren gefüllt sind, die alltäglichen Aktivitäten nachgehen, die ihre moralischen Mängel offenbaren. Lateinische Inschriften verstärken die didaktische Absicht und warnen die Betrachter vor der göttlichen Allwissenheit und den Konsequenzen der Sünde. Die Geschichte des Panels ist gut dokumentiert.

Es wurde Ende des 16. Jahrhunderts von König Philipp II. von Spanien erworben und ist seitdem in spanischen königlichen und nationalen Sammlungen geblieben.

Es wurde in großen Retrospektiven ausgestellt und ist ein Höhepunkt der Sammlung des Museo del Prado, das sowohl die religiösen Ängste als auch die erfinderische visuelle Vorstellungskraft der nordischen Renaissance widerspiegelt.