Les Sept Péchés capitaux et les Quatre Dernières Étapes humaines — Histoire et analyse
Les Sept Péchés Capitaux et les Quatre Dernières Choses de Hieronymus Bosch a été peint à l'huile sur panneau entre 1505 et 1510. Le musée du Prado catalogue cette composition moralisatrice comme une œuvre de Bosch ; en 2015, le Bosch Research and Conservation Project l'a attribuée à un suiveur, avis que les spécialistes du Prado ont rejeté. La peinture est maintenant conservée au Museo del Prado, à Madrid, et est l'un des exemples les plus connus de l'imagerie religieuse didactique de Bosch. La composition se concentre sur un grand motif circulaire représentant la personnification du Christ comme l'“Œil de Dieu”, entouré de sept scènes en forme de coin, chacune illustrant l'un des Sept Péchés Capitaux : Colère, Envie, Avarice, Gourmandise, Paresse, Luxure et Orgueil.
Autour du cercle central se trouvent quatre tondi plus petits, chacun illustrant l'une des Quatre Dernières Choses : Mort, Jugement, Ciel et Enfer. La peinture se caractérise par ses couleurs vives et claires, son détail méticuleux et ses vignettes narratives, chacune remplie de figures engagées dans des activités quotidiennes qui révèlent leurs défauts moraux. Des inscriptions en latin renforcent l'intention didactique, avertissant les spectateurs de l'omniscience divine et des conséquences du péché. L'histoire du panneau est bien documentée.
Il a été acquis par le roi Philippe II d'Espagne à la fin du XVIe siècle et est resté dans les collections royales et nationales espagnoles depuis lors. Elle a été exposée dans de grandes rétrospectives et est un point fort de la collection du Museo del Prado, reflétant à la fois les angoisses religieuses et l'imagination visuelle inventive de la Renaissance du Nord.







