Ein Wirbel aus scharlachrotem Stoff und ein Wasserfall aus Orangen ziehen sofort den Blick auf die Tänzerin im Herzen von Un Fournier – Curaçao, einem Plakat von Leonetto Cappiello aus dem Jahr 1921. Das Kleid der Frau scheint mit unmöglicher Energie zu wirbeln und spiegelt die Rundheit und Farbe der Früchte wider, die sie umkreisen. Ihr erhobener Arm, der eine Flasche hochhält, ist sowohl ein Trinkspruch als auch eine triumphale Geste, die den Betrachter einlädt, an der Feier teilzunehmen, die sie verkörpert.

Die kräftige, theatralische Beleuchtung isoliert sie vor einem tiefroten Hintergrund und macht sie zum alleinigen Fokus – ihre Freude, ihre Bewegung, ihre Einladung. Jedes Detail, von der Neigung ihres Kopfes bis zum selbstbewussten Punkt ihres Fußes, ist darauf ausgelegt, nicht nur ein Getränk, sondern eine Stimmung zu verkaufen: Exuberanz, Modernität und das Versprechen von Vergnügen. Dieses Werk gehört zum goldenen Zeitalter des Werbeplakats, als die Straßen von Paris Galerien waren und Künstler wie Cappiello kommerzielle Aufträge in Ikonen der Popkultur verwandelten. Plakate für Getränke – insbesondere Liköre und Aperitifs – wurden zu einem eigenen Genre, deren kräftige Farben und verspielte Bilder darauf ausgelegt waren, die Aufmerksamkeit des urbanen Passanten zu erregen.

1921 geschaffen und jetzt in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt, fängt dieses Bild den Optimismus und das Spektakel seiner Zeit ein, als die Grenzen zwischen Kunst und Handel im Dienste des modernen Lebens verschwammen. Die Geschichte hat nur wenige Spuren der spezifischen Momente hinterlassen, die zu diesem Plakat führten, aber seine Energie bleibt ungebrochen; schaue erneut auf das Lächeln der Tänzerin, und du kannst fast die Musik hören, die sie zum Drehen brachte.