Was zuerst ins Auge fällt an Venedig Lagune sind nicht die Details der Boote, sondern die schiere Energie des Pinselstrichs – dicke, selbstbewusste Striche, die zu ripplen und zu schimmern scheinen wie das Wasser selbst. Die Segel, in cremigen Weiß- und Ockertönen dargestellt, fangen das Licht auf eine Weise ein, die sie fast gegen die kühlen, wechselnden Blautöne der Lagune zum Leuchten bringt. Es gibt keinen Versuch fotografischer Präzision; stattdessen vermittelt der Künstler uns das Gefühl von Bewegung, die Brise, die die Segel füllt, das Spiel von Sonne und Schatten auf dem Wasser.

Der Horizont ist niedrig, sodass der Himmel sich ausdehnen und die Szene in einen sanften, pastellfarbenen Dunst tauchen kann, während die Boote – einige mit orangefarbenen Segeln, andere blass – sich gruppieren und treiben, ihre gebrochenen und lebhaften Reflexionen im Wasser darunter. Gemalt zwischen 1898 und 1899 von Apollinari Mikhailovich Vasnetsov, gehört dieses Werk zu einer Welt am Rande der Modernität, als Künstler in ganz Europa sich von großen historischen Themen abwandten und sich den flüchtigen Effekten von Licht und Atmosphäre zuwandten. Solche Lagunenszenen waren bei Reisenden und Sammlern gleichermaßen beliebt und riefen sowohl die Romantik Venedigs als auch die Innovationen der Malerei des späten 19. Jahrhunderts hervor.

Obwohl wenig über dieses spezifische Stück verzeichnet ist, befindet es sich jetzt in einer russischen Sammlung (http://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=4429586), eine Erinnerung an die internationale Faszination für Venedig zu dieser Zeit. Das Gemälde lädt uns ein, zu verweilen, unsere Augen umherwandern zu lassen, wie es die des Künstlers getan haben müssen, und die Poesie in einem Moment des Sonnenlichts auf dem Wasser zu suchen.