最初ヴェネツィアのラグーンで目を引くのは、ボートの細部ではなく、筆致の純粋なエネルギーです。厚く自信に満ちたストロークは、水そのもののように波打ち、きらめいています。クリーミーな白とオーカーで描かれた帆は、涼しげで変化するラグーンの青に対してほとんど光を放つように見えます。写真のような精密さは追求されておらず、代わりに、アーティストは動きの感覚、帆を満たす微風、水面の太陽と影の戯れを私たちに与えています。地平線は低く、空が広がり、穏やかなパステルの霞でシーンを包み込んでいます。一方、船はオレンジ色の帆を持つものや淡い色のものが集まり、漂流し、その反射は水面で壊れ、生き生きとしています。 この作品はアポリナリ・ミハイロビッチ・ヴァスネツォフによって1898年から1899年にかけて描かれ、近代の入り口にある世界に属しています。この時期、ヨーロッパのアーティストたちは壮大な歴史的テーマから光と雰囲気の瞬間的な効果に目を向けていました。このようなラグーンのシーンは旅行者やコレクターの間で人気があり、ヴェネツィアのロマンと19世紀後半の絵画の革新を呼び起こします。この特定の作品についての記録はほとんどありませんが、現在はロシアのコレクションに収蔵されています（http://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=4429586）、当時のヴェネツィアへの国際的な魅力を思い起こさせます。この絵画は私たちに留まることを促し、アーティストがそうしたように、光の瞬間に水面での詩を探しながら目をさまよわせることを許します。