В Венецианской лагуне первым делом привлекает внимание не детализированность лодок, а чистая энергия мазков — толстые, уверенные штрихи, которые, кажется, колеблются и сверкают, как сама вода. Паруса, выполненные в кремовых и охристых тонах, ловят свет так, что почти светятся на фоне холодных, меняющихся синих оттенков лагуны. Здесь нет попытки добиться фотографической точности; вместо этого художник передает нам ощущение движения, ветер, наполняющий паруса, игру солнца и теней на воде.

Горизонт низкий, позволяя небу расширяться и окутывать сцену мягким пастельным туманом, в то время как лодки — некоторые с оранжевыми парусами, другие светлые — собираются и дрейфуют, их отражения разбиты и живые на воде внизу. Эта работа, написанная Аполлинарием Михайловичем Васнецовым в 1898-1899 годах, принадлежит миру на пороге современности, когда художники по всей Европе отказывались от грандиозных исторических сюжетов в пользу мимолетных эффектов света и атмосферы. Такие сцены лагун были популярны среди путешественников и коллекционеров, вызывая как романтику Венеции, так и новшества живописи конца девятнадцатого века. Хотя о конкретном произведении записано немного, оно сейчас находится в российской коллекции (http://goskatalog.ru/portal/#/collections?id=4429586), напоминая о международном увлечении Венецией в то время.

Картина приглашает нас задержаться, позволить глазам блуждать, как это, должно быть, делал художник, в поисках поэзии в моменте солнечного света на воде.