In Venus von Willendorf präsentiert Egon Schiele eine stilisierte Figur einer Frau, die durch übertriebene Kurven und das Fehlen von Gesichtszügen gekennzeichnet ist. Die Farben sind gedämpft und bestehen hauptsächlich aus erdigen Tönen von Braun und Grün, die ein Gefühl von alter Geschichte hervorrufen. Die Figur hebt sich vor einem schlichten Hintergrund hervor und betont ihre Form und ihr Volumen.

Dieser Ansatz schafft einen auffälligen Kontrast zwischen der Figur und dem umgebenden Raum. Das Gemälde verwendet Öl auf Leinwand, ein Medium, das eine reiche Textur und Tiefe in den Farben ermöglicht. Schieles Pinselstrich ist ausdrucksstark, mit sichtbaren Strichen, die zur emotionalen Intensität des Werkes beitragen. Die Abmessungen betragen etwa 50 x 70 cm, was es zu einem relativ mittelgroßen Werk macht, das den Betrachter anzieht.

Das Fehlen komplizierter Hintergrunddetails lenkt den Fokus ausschließlich auf die Figur selbst. Egon Schiele war ein österreichischer Maler, der für seinen unverwechselbaren Stil bekannt war, der Elemente des Expressionismus und der figurativen Kunst kombinierte. Dieses Werk, das in den frühen 1910er Jahren entstand, spiegelt seine Faszination für die menschliche Form und deren emotionale Ausdruckskraft wider. Interessanterweise interpretiert das Gemälde die prähistorische Venusfigur neu und verbindet moderne Kunst mit alten Symbolen der Weiblichkeit.

Schieles kühner Umgang mit Form und Farbe beeinflusst auch heute noch zeitgenössische Künstler.