Dans Vénus de Willendorf, Egon Schiele présente une figure stylisée d'une femme, caractérisée par des courbes exagérées et un manque de détails faciaux. Les couleurs sont atténuées, principalement composées de tons terreux de bruns et de verts, évoquant un sentiment d'histoire ancienne. La figure se détache sur un fond simple, mettant en valeur sa forme et son volume.

Cette approche crée un contraste frappant entre la figure et l'espace environnant. La peinture utilise de l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur dans les couleurs. Le coup de pinceau de Schiele est expressif, avec des traits visibles qui ajoutent à l'intensité émotionnelle de l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 50 x 70 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire le spectateur.

L'absence de détails complexes en arrière-plan dirige l'attention uniquement sur la figure elle-même. Egon Schiele était un peintre autrichien connu pour son style distinctif qui combinait des éléments d'expressionnisme et d'art figuratif. Cette œuvre, créée au début des années 1910, reflète sa fascination pour la forme humaine et son expression émotionnelle. Fait intéressant, la peinture réinterprète la figurine de Vénus préhistorique, liant l'art moderne aux symboles anciens de féminité.

L'approche audacieuse de Schiele en matière de forme et de couleur continue d'influencer les artistes contemporains aujourd'hui.