Als Claude Monet im Januar 1884 in Bordighera ankam, schrieb er an seinen Freund und Künstlerkollegen Auguste Renoir, dass er die Landschaft "so schön, so klar und so lichtdurchflutet" fand, dass er fürchtete, sie nicht einfangen zu können. Blick auf Bordighera ist eines aus einer Reihe von Gemälden, die Monet während seines dreimonatigen Aufenthalts an der ligurischen Küste schuf, einer Zeit, die sein erstes längeres Treffen mit dem Mittelmeer markierte. Der Künstler war so von dem Aufruhr der Palmen und der Intensität des südlichen Lichts eingenommen, dass er gestand, sich von der Herausforderung überwältigt zu fühlen.

Dieses Gemälde ist ein Zeugnis von Monets Kampf und Freude, eine unbekannte, strahlende Welt in seine eigene visuelle Sprache zu übersetzen. Hier wird der Betrachter in ein üppiges Durcheinander von Palmen eingetaucht, deren Wedel das scharfe mediterrane Sonnenlicht einfangen. Die Stadt Bordighera ist nur aus der Ferne zu sehen, ihre rosa und ockerfarbenen Häuser liegen unter den blauen Hügeln, während das Meer am Horizont schimmert. Monets Pinselstrich ist schnell und zerbrochen, er fängt die unruhige Bewegung von Licht und Laub ein, anstatt präzise botanische Details darzustellen.

Die Farbpalette ist heller und gesättigter als in seinen früheren Normandie-Szenen, was den Einfluss des südlichen Klimas signalisiert. Im Gegensatz zu den gedämpfteren italienischen Landschaften von Jean-Baptiste-Camille Corot dreht sich Monets Vision ganz um Unmittelbarkeit und Empfindung – er malt nicht nur, was er sieht, sondern auch, was das Licht ihn fühlen lässt. Blick auf Bordighera wurde nicht im Auftrag gemalt, sondern als Teil von Monets persönlicher Suche, seine künstlerischen Horizonte zu erweitern. Nach seiner Vollendung blieb das Werk eine Zeit lang im Besitz des Künstlers, bevor es in private Sammlungen überging.

Heute wird es als ein zentrales Werk in Monets mediterraner Produktion anerkannt, das einen Wendepunkt in seinem Umgang mit Farbe und Licht markiert. Das genaue Medium wird in den Aufzeichnungen nicht immer angegeben, aber es ist fast sicher Öl auf Leinwand, was mit Monets anderen Arbeiten aus dieser Zeit übereinstimmt. Die Reise des Gemäldes spiegelt die breitere Geschichte der Verbreitung und schließlich der Akzeptanz des Impressionismus wider, als Sammler und Museen begannen, diese einst radikalen Experimente im Sehen zu schätzen.