Lorsque Claude Monet est arrivé à Bordighera en janvier 1884, il écrivit à son ami et collègue artiste Auguste Renoir qu'il trouvait le paysage "si beau, si clair et si lumineux" qu'il craignait de ne pas pouvoir le capturer. Vue de Bordighera est l'une d'une série de peintures que Monet a produites durant son séjour de trois mois sur la côte ligure, une période qui a marqué sa première rencontre prolongée avec la Méditerranée. L'artiste était tellement impressionné par le tumulte des palmiers et l'intensité de la lumière du sud qu'il avoua se sentir accablé par le défi.

Cette peinture témoigne de la lutte et du plaisir de Monet à traduire un monde inconnu et éblouissant dans son propre langage visuel. Ici, le spectateur est plongé dans un enchevêtrement luxuriant de palmiers, dont les fronds capturent le vif soleil méditerranéen. La ville de Bordighera n'est aperçue qu'à distance, ses maisons roses et ocres nichées sous les collines bleues, tandis que la mer scintille à l'horizon. Le coup de pinceau de Monet est rapide et fragmenté, capturant le mouvement agité de la lumière et du feuillage plutôt que des détails botaniques précis.

La palette est plus lumineuse et plus saturée que dans ses scènes normandes précédentes, signalant l'impact du climat du sud. Contrairement aux paysages italiens plus atténués de Jean-Baptiste-Camille Corot, la vision de Monet est axée sur l'immédiateté et la sensation : il peint non seulement ce qu'il voit, mais aussi ce que la lumière lui fait ressentir. Vue de Bordighera n'a pas été peinte sur commande, mais dans le cadre de la quête personnelle de Monet pour élargir ses horizons artistiques. Après son achèvement, l'œuvre est restée en possession de l'artiste pendant un certain temps avant d'entrer dans des collections privées.

Aujourd'hui, elle est reconnue comme une pièce clé dans la production méditerranéenne de Monet, marquant un tournant dans son utilisation de la couleur et de la lumière. Le médium exact n'est pas toujours précisé dans les archives, mais il s'agit presque certainement d'huile sur toile, conforme aux autres œuvres de Monet de cette période. Le parcours de la peinture reflète l'histoire plus large de la diffusion et de l'acceptation éventuelle de l'impressionnisme, alors que les collectionneurs et les musées ont commencé à valoriser ces expériences autrefois radicales de la vision.