Quando Claude Monet arrivò a Bordighera nel gennaio del 1884, scrisse al suo amico e collega artista Auguste Renoir che trovò il paesaggio "così bello, così chiaro e così luminoso" che temeva di non riuscire a catturarlo. Vista di Bordighera è uno dei dipinti di una serie che Monet produsse durante il suo soggiorno di tre mesi sulla costa ligure, un periodo che segnò il suo primo incontro prolungato con il Mediterraneo. L'artista rimase così colpito dal tumulto delle palme e dall'intensità della luce meridionale che confessò di sentirsi sopraffatto dalla sfida.

Questo dipinto è una testimonianza della lotta e del piacere di Monet nel tradurre un mondo sconosciuto e abbagliante nel suo personale linguaggio visivo. Qui, lo spettatore è immerso in un lussureggiante groviglio di palme, le cui fronde catturano il tagliente sole mediterraneo. La città di Bordighera è intravista solo da lontano, con le sue case rosa e ocra adagiate sotto le colline blu, mentre il mare brilla all'orizzonte. La pennellata di Monet è rapida e spezzata, catturando il movimento inquieto della luce e del fogliame piuttosto che dettagli botanici precisi.

La tavolozza è più luminosa e saturata rispetto alle sue scene precedenti in Normandia, segnalando l'impatto del clima meridionale. A differenza dei paesaggi italiani più attenuati di Jean-Baptiste-Camille Corot, la visione di Monet è tutta incentrata sull'immediatezza e sulla sensazione: egli dipinge non solo ciò che vede, ma anche ciò che la luce lo fa sentire. Vista di Bordighera non fu dipinta su commissione, ma come parte della ricerca personale di Monet per espandere i suoi orizzonti artistici. Dopo il suo completamento, l'opera rimase in possesso dell'artista per un certo periodo prima di entrare in collezioni private.

Oggi è riconosciuta come un'opera fondamentale nella produzione mediterranea di Monet, segnando un punto di svolta nel suo uso del colore e della luce. Il mezzo esatto non è sempre specificato nei registri, ma è quasi certamente olio su tela, coerente con le altre opere di Monet di questo periodo. Il viaggio del dipinto riflette la storia più ampia della diffusione e dell'accettazione finale dell'Impressionismo, mentre collezionisti e musei iniziarono a valorizzare questi esperimenti un tempo radicali nella visione.