Ein Wirbel aus karikaturhaften Figuren, scharfen Linien und fetten Buchstaben zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich in Volkszahnklinik Nein! von Otto Plattner. Die Menge, dargestellt in übertriebenen Formen und in einer schnellen, fast mechanischen Bewegung, erzählt eine Geschichte von Ausgrenzung und Frustration. Die Komposition teilt den Raum zwischen den geschäftigen, gut gekleideten Figuren, die zur Klinik strömen, und den raueren, arbeitenden Männern, die draußen bleiben, deren Gesten und Grimassen voller Klagen sind.

Das Schild der "Volkszahnklinik" schwebt über der Szene, während der Text darunter—geschrieben im Schweizerdeutsch—die Botschaft unmissverständlich macht: dies ist ein Protest, ein satirischer Seitenhieb an eine öffentliche Zahnarztpraxis, die als Dienstleistung nur für die Reichen und Privilegierten wahrgenommen wird. Die Farbpalette ist zurückhaltend und betont Rot und Blau gegen neutrale Töne, wobei die Aufmerksamkeit auf die Hauptakteure und den scharfen Dialog gelenkt wird. Dieses Werk, das 1928 entstand, gehört zu einer Welt, in der Plakate und satirische Grafiken mächtige Werkzeuge in öffentlichen Debatten über Sozialpolitik waren. In den Zwischenkriegsjahren hatte die Schweiz, wie ein großer Teil Europas, mit Fragen des sozialen Wohlfahrts, der öffentlichen Gesundheit und wer tatsächlich von den Staatsausgaben profitierte, zu kämpfen.

Künstler wie Plattner nutzten die visuelle Sprache der Karikatur und die Unmittelbarkeit des Plakats, um Debatten anzuregen und Meinungen zu mobilisieren—oft mit beißendem Humor und einem scharfen Sinn für Ungerechtigkeit. Obwohl über dieses spezifische Stück wenig aufgezeichnet ist, außer seinem Datum und seinem Überleben als selbstgescannte Bild, sind seine Energie und der pointierte soziale Kommentar unmissverständliche Produkte seiner Zeit. Je länger man schaut, desto mehr offenbaren die Gesichter und Haltungen der Menge die Ängste und Spaltungen der Gesellschaft der 1920er Jahre.