In Weiße Puppe wird der Betrachter von einer auffälligen Komposition empfangen, die eine weiße Puppe zeigt. Die Farben sind sanft, aber lebendig, mit einer Palette, die die Reinheit und Unschuld der Figur betont. Der Hintergrund ist subtil verschwommen, was die Aufmerksamkeit auf die zarten Merkmale und die komplizierten Details der Puppe lenkt.

Die allgemeine Atmosphäre ist sowohl ruhig als auch leicht beunruhigend und lädt zur Kontemplation ein. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Leo Putz' Geschick im Mischen von Farben und Texturen. Die Pinselstriche sind ausdrucksvoll, mit sichtbaren Strichen, die Tiefe und Dimension zur Form der Puppe hinzufügen. Der Einsatz von Licht erzeugt einen sanften Glanz um die Figur, der ihre Präsenz innerhalb der Komposition verstärkt.

Diese Technik ist charakteristisch für den Expressionismus, bei dem Emotionen durch Farbe und Form vermittelt werden. Leo Putz war eine wichtige Figur in der Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts, bekannt für seine expressiven Porträts und figurativen Werke. Weiße Puppe spiegelt sein Interesse an der Wechselwirkung zwischen Unschuld und dem Unheimlichen wider, ein Thema, das in vielen seiner Werke präsent ist.

Interessanterweise wurde dieses Stück in einer Zeit geschaffen, in der Putz die psychologischen Aspekte der Porträtmalerei erkundete. Seine Fähigkeit, Emotionen einzufangen, hat dieses Werk zu einem bemerkenswerten Beispiel seiner künstlerischen Reise gemacht.