Dans Poupée blanche, le spectateur est accueilli par une composition frappante mettant en scène une poupée blanche. Les couleurs sont douces mais vives, avec une palette qui souligne la pureté et l'innocence de la figure. L'arrière-plan est subtilement flou, attirant l'attention sur les traits délicats et les détails complexes de la poupée.

L'atmosphère générale est à la fois sereine et légèrement troublante, invitant à la contemplation. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Leo Putz à mélanger les couleurs et les textures. Le coup de pinceau est expressif, avec des traits visibles qui ajoutent de la profondeur et de la dimension à la forme de la poupée. L'utilisation de la lumière crée une douce lueur autour de la figure, renforçant sa présence dans la composition.

Cette technique est caractéristique de l'expressionnisme, où l'émotion est transmise par la couleur et la forme. Leo Putz était une figure importante de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour ses portraits expressifs et ses œuvres figuratives. Poupée blanche reflète son intérêt pour l'interaction entre l'innocence et l'inquiétant, un thème présent dans de nombreuses de ses œuvres. Fait intéressant, cette pièce a été créée à une époque où Putz explorait les aspects psychologiques du portrait.

Sa capacité à capturer l'émotion a fait de cette œuvre un exemple notable de son parcours artistique.