Als Claude Monet 1886 Frau mit einem Sonnenschirm, nach links gewandt malte, beschäftigte er sich erneut mit einem Thema, das ihm bereits große Anerkennung eingebracht hatte: der flüchtige Moment einer Figur, die im Freien, im Sonnenlicht und im Wind gefangen ist. Diese Leinwand ist eine von mehreren Variationen, die Monet von einer Frau—häufig seiner Stieftochter Suzanne—gemalt hat, die in einem Feld einen Sonnenschirm hält, jede mit subtilen Veränderungen in Pose, Licht und Stimmung. Die Serie ist bemerkenswert für ihren experimentellen Ansatz: Monet malte sie schnell, en plein air, und strebte danach, das Gefühl von Bewegung und Atmosphäre anstelle präziser Details einzufangen.

Im Gegensatz zur berühmteren Version von 1875 ist dieses spätere Werk durch eine lockerere Pinselstrichführung und eine kühlere, gedämpftere Farbpalette gekennzeichnet, die Monets sich entwickelnden Stil in den mittleren 1880er Jahren widerspiegelt. Hier steht die Frau nach links gewandt, ihre Figur fast silhouettiert gegen einen Himmel, der von schnellen, gebrochenen Pinselstrichen durchzogen ist. Der Sonnenschirm schützt ihr Gesicht und wirft einen zarten Schatten, während ihr Kleid mit der Brise weht—Monets Pinsel erfasst die unruhige Luft ebenso wie den Stoff selbst. Das Gras zu ihren Füßen wird in flimmernden Berührungen von Grün und Gelb dargestellt, was sowohl die Bewegung des Windes als auch das gesprenkelte Sonnenlicht eines Sommertages andeutet.

Im Gegensatz zu den intimeren Gartenszenen von Pierre-Auguste Renoir liegt Monets Fokus weniger auf der Identität der Dargestellten und mehr auf dem Zusammenspiel von Licht, Farbe und Atmosphäre. Das Gemälde lädt den Betrachter ein, das momentane Gefühl zu erleben, in diesem Feld zu stehen und zu der Figur hinaufzusehen, während sie sich abwendet. Der genaue Werdegang von Frau mit einem Sonnenschirm, nach links gewandt nach ihrer Entstehung ist weniger dokumentiert als einige von Monets anderen Werken, aber sie ist typisch für seine späte impressionistische Periode, in der er zunehmend mit seriellen Motiven und den Auswirkungen wechselnden Wetters und Lichts beschäftigt war. Das Gemälde wurde in großen Retrospektiven von Monets Werk ausgestellt und als wichtiges Beispiel seiner reifen Technik und seiner anhaltenden Faszination für die Natur anerkannt.

Heute steht es als Zeugnis von Monets Engagement, direkt aus der Natur zu malen, und von seinem Glauben, wie er 1888 schrieb, dass "Landschaft nichts anderes als ein Eindruck ist, und ein sofortiger."