1886年、クロード・モネが左向きのパラソルを持つ女性を描いたとき、彼はすでに広く称賛を受けていたテーマを再訪していました。それは、陽光と風に包まれた屋外で捉えられた瞬間の人物です。このキャンバスは、モネが女性を描いたいくつかのバリエーションの一つであり、しばしば彼の義理の娘スザンヌが登場し、田野でパラソルを持っている姿が描かれています。それぞれの作品には、ポーズ、光、雰囲気に微妙な変化があります。このシリーズは実験的なアプローチで知られています。モネはそれらを迅速に、屋外で描き、正確な詳細よりも動きと雰囲気の感覚を捉えようとしました。より有名な1875年のバージョンとは異なり、この後の作品は、より緩やかな筆致と冷たく控えめなパレットが特徴で、1880年代中頃におけるモネのスタイルの進化を反映しています。 ここでは、女性が左を向いて立っており、その姿は速く破れた筆致で描かれた空に対してほぼシルエットのようになっています。パラソルは彼女の顔を遮り、繊細な影を落とし、彼女のドレスはそよ風に揺れています。モネの筆は、布そのものだけでなく、落ち着かない空気も捉えています。彼女の足元の草は、緑と黄色のちらちらしたタッチで描かれ、風の動きと夏の日の斑点のある陽光を示唆しています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールのより親密な庭のシーンとは異なり、モネの焦点は座っている人のアイデンティティではなく、光、色、雰囲気の相互作用にあります。この絵は、観客にその田野に立っている瞬間の感覚を感じさせ、振り返る彼女の姿を見上げるように誘います。 左向きのパラソルを持つ女性 の創作後の正確な旅路は、モネの他の作品ほど文書化されていませんが、彼の晩期印象派の典型であり、彼がますます連続的なモチーフや変化する天候と光の効果に心を奪われていた時期を示しています。この絵は、モネの作品の主要な回顧展で展示され、彼の成熟した技法の重要な例として認識されています。そして、彼が1888年に書いた「風景はただの印象であり、一瞬の印象に過ぎない」という信念を証明するものとなっています。