In den letzten Jahren seines Lebens malte Pierre-Auguste Renoir Junge Frau in Blau, Buste (Jeune femme en corsage bleu, buste), ein Werk, das sich durch sein ruhiges Selbstbewusstsein inmitten des gesundheitlichen Niedergangs des Künstlers auszeichnet. Im Jahr 1911 waren Renoirs Hände durch rheumatoide Arthritis geschädigt, doch er malte weiterhin täglich, passte seine Technik an und ließ sich sogar Pinsel an die Hände binden. Dieses Gemälde gehört zu einer späten Serie intimer weiblicher Porträts, einem Thema, zu dem Renoir immer wieder zurückkehrte, aber hier sind Frische und Unmittelbarkeit besonders auffällig angesichts seiner körperlichen Einschränkungen. Die Dargestellte, deren Identität ungewiss bleibt, wird in einem Moment sanfter Introspektion eingefangen.

Ihr blauer Oberkörper, der in lockeren, leuchtenden Pinselstrichen dargestellt ist, lenkt den Blick auf ihr sanft modelliertes Gesicht, wo das Licht auf ihren Wangen und ihrer Stirn spielt. Der Hintergrund verschmilzt in warme, unscharfe Töne und lenkt die Aufmerksamkeit auf ihren ruhigen Blick und die zarte Wendung ihrer Schultern. Im Gegensatz zu den formalen, posierten Porträts früherer Jahrzehnte wirkt dieses Bild spontan, fast so, als hätte sich die junge Frau gerade dem Betrachter zugewandt.

Renoirs späte Palette, mit ihren cremigen Texturen und subtilen Farbharmonien, erinnert an das Werk von Jean-Baptiste-Siméon Chardin, der ebenfalls ruhige, häusliche Momente bevorzugte, obwohl hier die Pinselstriche flüssiger und die Stimmung intimer sind. Die genaue Geschichte von Junge Frau in Blau, Buste ist nicht vollständig dokumentiert, ein häufiges Schicksal für viele von Renoirs späten Porträts, die oft für Freunde, Familie oder private Sammler gemalt wurden. Das Medium ist nicht definitiv verzeichnet, obwohl Öl auf Leinwand am wahrscheinlichsten ist, was mit seinen anderen Werken aus dieser Zeit übereinstimmt. Heute wird das Gemälde als ein Zeugnis von Renoirs anhaltender Hingabe an seine Kunst anerkannt, selbst als sein Körper ihm versagte.

Es steht als eine späte Blüte in seiner Karriere, die die Sinnlichkeit seiner früheren impressionistischen Jahre mit dem weicheren, nachdenklicheren Ton seiner letzten Werke verbindet.