En los últimos años de su vida, Pierre-Auguste Renoir pintó Joven mujer en azul, busto (Jeune femme en corsage bleu, buste), una obra que destaca por su serena confianza en medio del deterioro de la salud del artista. Para 1911, las manos de Renoir estaban afectadas por la artritis reumatoide, sin embargo, continuó pintando a diario, adaptando su técnica e incluso atándose pinceles a las manos. Esta pintura pertenece a una serie tardía de retratos femeninos íntimos, un tema al que Renoir regresó una y otra vez, pero aquí, la frescura y la inmediatez son particularmente impactantes dadas sus limitaciones físicas. La modelo, cuya identidad sigue siendo incierta, es capturada en un momento de suave introspección.

Su corsé azul, representado con pinceladas sueltas y luminosas, atrae la mirada hacia su rostro suavemente modelado, donde la luz se acumula en sus mejillas y frente. El fondo se funde en tonos cálidos e indistintos, enfocando la atención en su mirada serena y el delicado giro de sus hombros. A diferencia de los retratos formales y posados de décadas anteriores, esta imagen se siente espontánea, casi como si la joven mujer acabara de girarse hacia el espectador.

La paleta tardía de Renoir, con sus texturas cremosas y sutiles armonías de color, recuerda el trabajo de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, quien también favorecía momentos domésticos tranquilos, aunque aquí la pincelada es más fluida y el ambiente más íntimo. La historia precisa de Joven mujer en azul, busto no está completamente documentada, un destino común para muchos de los retratos tardíos de Renoir, que a menudo fueron pintados para amigos, familiares o coleccionistas privados. El medio no está registrado de manera definitiva, aunque lo más probable es que sea óleo sobre lienzo, consistente con sus otras obras de este período. Hoy en día, la pintura es reconocida como un testimonio de la duradera devoción de Renoir a su arte, incluso cuando su cuerpo le fallaba.

Se erige como una floración tardía en su carrera, uniendo la sensualidad de sus años impresionistas anteriores con el tono más suave y reflexivo de sus obras finales.