En Vaquero a caballo, el espectador ve a un vaquero a caballo, ambientado en un paisaje vibrante. Los colores son ricos y vivos, capturando la esencia del aire libre. El vaquero está representado en movimiento, sugiriendo un sentido de libertad y aventura.

El fondo presenta colinas onduladas y un cielo brillante, realzando la atmósfera general de la escena. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio que permite colores vibrantes y una pincelada dinámica. El artista emplea pinceladas sueltas que transmiten movimiento y energía, típico del estilo Impresionismo. La composición está equilibrada, con el vaquero como punto focal, atrayendo la atención del espectador.

El uso de luz y sombra añade profundidad al paisaje. Isaac Israëls era conocido por sus representaciones de la vida moderna y el ocio, a menudo centrándose en escenas al aire libre. Vaquero a caballo refleja su interés por capturar el espíritu de aventura y el Oeste americano. Un dato interesante sobre esta obra es que muestra la capacidad de Israëls para mezclar el impresionismo holandés con temas de la cultura estadounidense.

Esta pintura ejemplifica su perspectiva única como artista que viajó extensamente.