Dans Cowboy à cheval, le spectateur voit un cowboy à cheval, situé dans un paysage vibrant. Les couleurs sont riches et vives, capturant l'essence de l'extérieur. Le cowboy est représenté en mouvement, suggérant un sentiment de liberté et d'aventure.

L'arrière-plan présente des collines ondulantes et un ciel lumineux, renforçant l'atmosphère générale de la scène. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et un coup de pinceau dynamique. L'artiste utilise des coups de pinceau lâches qui transmettent mouvement et énergie, typiques du style Impressionnisme. La composition est équilibrée, avec le cowboy comme point focal, attirant l'œil du spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur au paysage. Isaac Israëls était connu pour ses représentations de la vie moderne et des loisirs, se concentrant souvent sur des scènes en plein air. Cowboy à cheval reflète son intérêt à capturer l'esprit d'aventure et de l'Ouest américain. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre la capacité d'Israëls à mélanger l'impressionnisme néerlandais avec des thèmes de la culture américaine.

Cette peinture illustre sa perspective unique en tant qu'artiste ayant beaucoup voyagé.