In Cowboy a cavallo, lo spettatore vede un cowboy a cavallo, ambientato in un paesaggio vibrante. I colori sono ricchi e vivaci, catturando l'essenza dell'aria aperta. Il cowboy è rappresentato in movimento, suggerendo un senso di libertà e avventura.

Lo sfondo presenta colline ondulate e un cielo luminoso, migliorando l'atmosfera generale della scena. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente colori vibranti e pennellate dinamiche. L'artista utilizza pennellate sciolte che trasmettono movimento ed energia, tipiche dello stile Impressionismo. La composizione è bilanciata, con il cowboy come punto focale, attirando l'attenzione dello spettatore.

L'uso di luce e ombra aggiunge profondità al paesaggio. Isaac Israëls era noto per le sue rappresentazioni della vita moderna e del tempo libero, spesso concentrandosi su scene all'aperto. Cowboy a cavallo riflette il suo interesse a catturare lo spirito dell'avventura e del West americano. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la capacità di Israëls di mescolare l'impressionismo olandese con temi della cultura americana.

Questo dipinto esemplifica la sua prospettiva unica come artista che ha viaggiato ampiamente.