Cuando Claude Monet llegó a Dieppe a principios de 1882, se sintió cautivado por la Casa de Aduanas en Pourville, pintándola desde casi todos los ángulos y en todas las luces. Casa de Aduanas. Efecto de Tarde es una de una notable serie de más de una docena de lienzos dedicados a este humilde edificio, un testimonio de la incansable búsqueda de Monet por la atmósfera cambiante.

El artista escribió a su comerciante Durand-Ruel ese año: "Estoy pintando el mismo tema una y otra vez, a diferentes horas del día", un método que pronto se convertiría en una de las características distintivas del Impresionismo. Esta pintura, con su suave bruma de tarde, captura un momento fugaz que Monet consideraba digno de una variación interminable. El lienzo sumerge al espectador en una costa de Normandía azotada por el viento, donde la Casa de Aduanas se encuentra erguida en un acantilado, empequeñecida por la vastedad del mar y el cielo. Monet eligió un momento de la tarde cuando la luz del sol suaviza las paredes de piedra y las sombras se alargan sobre la hierba, sugiriendo tanto el paso del tiempo como la silenciosa resistencia del edificio.

La pincelada suelta y rápida—los azules y verdes se mezclan con el ocre—representa la escena como una impresión viva en lugar de un registro estático. A diferencia de los tumultuosos paisajes marinos de J.M.W. Turner, el enfoque de Monet no está en el drama, sino en la sutil interacción de la luz, el aire y el color, invitando al espectador a experimentar la sensación de estar allí, mirando hacia el mar. La procedencia precisa de Casa de Aduanas.

Efecto de Tarde no está completamente documentada, pero probablemente pasó por las manos de comerciantes parisinos que defendieron el arte Impresionista a finales del siglo XIX. Las obras de esta serie fueron bien recibidas por los coleccionistas, ansiosos por poseer una parte de la innovadora exploración de Monet sobre la luz y el clima. Hoy en día, esta pintura es celebrada como parte de las primeras incursiones de Monet en la pintura en serie, una práctica que perfeccionaría en series posteriores como los Montones de Heno y la Catedral de Ruan.

Su supervivencia y continua exhibición ofrecen una ventana a un momento crucial en el que Monet estaba forjando un nuevo camino para la pintura moderna, un pincelada a la vez.