Quando Claude Monet arrivò a Dieppe all'inizio del 1882, rimase affascinato dalla Casa delle Dogane a Pourville, dipingendola da quasi ogni angolazione e in ogni luce. Casa delle Dogane. Effetto Pomeridiano è uno dei pezzi di una serie straordinaria di oltre una dozzina di tele dedicate a questo umile edificio, una testimonianza della instancabile ricerca di Monet per l'atmosfera cangiante.

L'artista scrisse al suo mercante Durand-Ruel quell'anno: "Sto dipingendo lo stesso soggetto ancora e ancora, a diverse ore del giorno", un metodo che sarebbe presto diventato uno dei tratti distintivi dell'Impressionismo. Questo dipinto, con la sua dolce foschia pomeridiana, cattura un momento fugace che Monet considerava degno di infinite variazioni. La tela immerge lo spettatore in una costa normanna battuta dal vento, dove la Casa delle Dogane si erge su un promontorio, ridotta in dimensioni dalla vastità del mare e del cielo. Monet scelse un momento pomeridiano in cui la luce del sole ammorbidisce i muri di pietra e le ombre si allungano sull'erba, suggerendo sia il passare del tempo che la silenziosa resistenza dell'edificio.

La pennellata sciolta e rapida—i blu e i verdi si mescolano con l'ocra—rappresenta la scena come un'impressione viva piuttosto che un documento statico. A differenza dei tempestosi paesaggi marini di J.M.W. Turner, il focus di Monet non è sul dramma, ma sul sottile gioco di luce, aria e colore, invitando lo spettatore a vivere la sensazione di essere lì, a guardare verso il mare. La provenienza precisa di Casa delle Dogane.

Effetto Pomeridiano non è completamente documentata, ma probabilmente è passata per le mani di commercianti parigini che sostenevano l'arte Impressionista alla fine del XIX secolo. Le opere di questa serie furono ben accolte dai collezionisti, desiderosi di possedere un pezzo dell'innovativa esplorazione di Monet sulla luce e il clima. Oggi, questo dipinto è celebrato come parte delle prime incursioni di Monet nella pittura seriale, una pratica che perfezionerebbe in serie successive come i Fienili e la Cattedrale di Rouen.

La sua sopravvivenza e la continua esposizione offrono una finestra su un momento cruciale in cui Monet stava tracciando un nuovo percorso per la pittura moderna, un colpo di pennello alla volta.