Cuando Pierre-Auguste Renoir pintó Mujer Peinándose en 1907, ya se encontraba inmerso en la fase final y más experimental de su carrera, un período marcado por su lucha contra la artritis reumatoide y un audaz cambio de estilo. Esta obra pertenece a una serie de desnudos y bañistas tardíos que generaron tanto admiración como controversia entre sus contemporáneos, quienes se sorprendieron por las formas robustas y la carne resplandeciente, casi escultórica. Los críticos de la época debatieron si los desnudos tardíos de Renoir eran una renovación radical o un retroceso respecto a las innovaciones del Impresionismo.

El medio incierto de la pintura—posiblemente óleo, pero no registrado de manera definitiva—agrega una capa de misterio a su historia material. La escena captura a una mujer absorta en el acto íntimo de peinarse, con su espalda parcialmente vuelta hacia el espectador. Renoir elige un momento de ritual privado en lugar de una exhibición pública, invitándonos a un mundo de calidez y sensualidad. Los hombros y brazos redondeados de la modelo están representados con amplios trazos, impregnados de una luz dorada que parece emanar de su piel.

Las líneas sueltas y fluidas de su cabello y la suavidad de su forma contrastan con el enfoque más lineal y analítico de Degas en su propia serie de mujeres en su tocador. Aquí, el enfoque no está en el trabajo de arreglarse, sino en la celebración de la presencia física y los placeres táctiles de la pintura. Mujer Peinándose ha pasado la mayor parte de su vida en colecciones privadas, típico de muchos desnudos tardíos de Renoir, y su procedencia temprana no está completamente documentada. A diferencia de algunas de sus obras más famosas, no fue encargada por un mecenas notable, sino que fue pintada para el mercado abierto en un momento en que la reputación de Renoir ya estaba asegurada.

Hoy en día, se erige como un testimonio de la fascinación duradera del artista por la forma femenina y su diálogo continuo con los ideales clásicos, incluso cuando su propio cuerpo le fallaba. La ubicación actual de la pintura en una galería en línea refleja el amplio atractivo y la accesibilidad de la obra tardía de Renoir, invitando a nuevas audiencias a encontrar su visión de belleza e intimidad.