1907年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが髪を梳く女性を描いたとき、彼はすでにキャリアの最終段階、最も実験的な時期に突入していました。この時期は、彼がリウマチ性関節炎と闘い、スタイルの大胆な変化を遂げたことが特徴です。この作品は、彼の晩年のヌードや入浴者のシリーズに属しており、その力強い形と、ほとんど彫刻のような肌に驚いた同時代の人々の間で、賞賛と論争を引き起こしました。当時の批評家たちは、ルノワールの晩年のヌードが印象派の革新からの急進的な刷新なのか、あるいは後退なのかを議論しました。この絵画の不確かな媒介—おそらく油彩ですが、確定的には記録されていません—は、その素材の歴史に神秘的な層を加えています。 シーンは、髪を梳く親密な行為に没頭する女性を捉えています。彼女は観客に背を向けています。ルノワールは公の場面ではなく、私的な儀式の瞬間を選び、私たちを温かさと官能の世界に招き入れています。モデルの丸みを帯びた肩と腕は、広い筆致で描かれ、彼女の肌から発せられるような金色の光に満ちています。彼女の髪のゆるやかで流れるような線と、彼女の形の柔らかさは、ドガが自らの女性たちのトワレのシリーズで用いたより線形的で分析的なアプローチと対照的です。ここでは、グルーミングの労力ではなく、身体の存在の祝福と絵具の触覚的な喜びが焦点となっています。 髪を梳く女性は、雷ノワールの晩年のヌード作品の典型として、ほとんどの時間をプライベートコレクションで過ごしており、その初期の由来は完全には記録されていません。彼のより有名な作品のいくつかとは異なり、著名なパトロンによって委託されたものではなく、ルノワールの評判がすでに確立されていた時期にオープンマーケットのために描かれました。今日、この作品は、女性の形に対するアーティストの持続的な魅力と古典的理想との継続的な対話を証明するものとして存在しています。彼自身の身体が衰えているにもかかわらず。この絵画が現在オンラインギャラリーに展示されていることは、ルノワールの晩年の作品の広範な魅力とアクセス可能性を反映しており、新しい観客が彼の美と親密さのビジョンに出会うことを促しています。