En Plenitud de la vida, colores vibrantes dominan el lienzo, mostrando una escena animada llena de figuras involucradas en actividades diarias. El escenario parece ser un espacio al aire libre iluminado por el sol, posiblemente un jardín o una plaza. El artista utiliza una paleta rica para transmitir la calidez y energía de la vida.

Cada figura se representa con un sentido de movimiento, creando una composición dinámica. Esta pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio que permite una profunda saturación de color y textura. La pincelada es suelta y expresiva, típica del Modernismo, que enfatiza la respuesta emocional del artista al tema. Las dimensiones de la pintura son aproximadamente 100 x 80 cm, lo que la convierte en una pieza sustancial que atrae al espectador.

El uso de luz y sombra realza la calidad tridimensional de las figuras. Santiago Rusiñol fue una figura prominente en el movimiento del Modernismo catalán, conocido por sus representaciones de la vida cotidiana. Plenitud de la vida refleja su interés en capturar la esencia de la experiencia humana en entornos vibrantes. Un dato interesante sobre esta obra es que fue creada durante un período en el que Rusiñol estaba fuertemente influenciado por el estilo de vida bohemio de los artistas en París.

Esta influencia es evidente en la atmósfera animada y el enfoque en las interacciones sociales.