Dans Plénitude de la vie, des couleurs vibrantes dominent la toile, montrant une scène animée remplie de figures engagées dans des activités quotidiennes. Le cadre semble être un espace extérieur baigné de soleil, peut-être un jardin ou une place. L'artiste utilise une palette riche pour transmettre la chaleur et l'énergie de la vie.

Chaque figure est représentée avec un sens du mouvement, créant une composition dynamique. Cette peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une saturation de couleur et une texture profondes. Le coup de pinceau est lâche et expressif, typique du Modernisme, qui met l'accent sur la réponse émotionnelle de l'artiste au sujet. Les dimensions de la peinture sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire le spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la qualité tridimensionnelle des figures. Santiago Rusiñol était une figure proéminente du mouvement Moderniste catalan, connu pour ses représentations de la vie quotidienne. Plénitude de la vie reflète son intérêt pour capturer l'essence de l'expérience humaine dans des décors vibrants. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Rusiñol était fortement influencé par le mode de vie bohème des artistes à Paris.

Cette influence est évidente dans l'atmosphère animée et l'accent mis sur les interactions sociales.