Em Plenitude da vida, cores vibrantes dominam a tela, mostrando uma cena animada cheia de figuras envolvidas em atividades diárias. O cenário parece ser um espaço ao ar livre iluminado pelo sol, possivelmente um jardim ou uma praça. O artista usa uma paleta rica para transmitir o calor e a energia da vida.

Cada figura é retratada com um senso de movimento, criando uma composição dinâmica. Esta pintura é executada em óleo sobre tela, um meio que permite uma profunda saturação de cor e textura. A pincelada é solta e expressiva, típica do Modernismo, que enfatiza a resposta emocional do artista ao tema. As dimensões da pintura são aproximadamente 100 x 80 cm, tornando-a uma peça substancial que atrai o espectador.

O uso de luz e sombra realça a qualidade tridimensional das figuras. Santiago Rusiñol foi uma figura proeminente no movimento Modernista catalão, conhecido por suas representações da vida cotidiana. Plenitude da vida reflete seu interesse em capturar a essência da experiência humana em ambientes vibrantes. Um fato interessante sobre esta obra é que foi criada durante um período em que Rusiñol estava fortemente influenciado pelo estilo de vida boêmio dos artistas em Paris.

Essa influência é evidente na atmosfera animada e no foco nas interações sociais.