En Guitarra sobre la mesa, Juan Gris presenta una composición de naturaleza muerta con una guitarra colocada sobre una mesa. La paleta de colores consiste en tonos apagados, principalmente marrones, grises y toques de azul. Las formas están simplificadas geométricamente, características del estilo cubista, creando una sensación de profundidad y estructura.

La disposición de los objetos atrae la mirada del espectador a través del lienzo, invitando a la contemplación de la forma y el espacio. Esta pintura ejemplifica el enfoque innovador de Gris hacia el cubismo, donde combina elementos analíticos y sintéticos. El uso de óleo sobre lienzo permite texturas ricas y colores en capas, mejorando la complejidad visual. Las dimensiones son aproximadamente 60 x 80 cm, lo que la convierte en una obra de tamaño medio que atrae la atención sin abrumar al espectador.

La interacción de luz y sombra añade a la calidad tridimensional de los objetos representados. Juan Gris, una figura prominente en el movimiento cubista, creó Guitarra sobre la mesa durante principios de la década de 1910. Este período estuvo marcado por su exploración de la naturaleza muerta y la integración de objetos cotidianos en el arte. Un dato interesante sobre esta obra es que refleja la capacidad única de Gris para combinar elementos tradicionales de la naturaleza muerta con las técnicas revolucionarias del cubismo, convirtiéndola en una pieza significativa de su obra.