Dans Guitare sur une table, Juan Gris présente une composition de nature morte avec une guitare posée sur une table. La palette de couleurs se compose de tons atténués, principalement des bruns, des gris et des touches de bleu. Les formes sont géométriquement simplifiées, caractéristiques du style cubiste, créant un sentiment de profondeur et de structure.

La disposition des objets attire le regard du spectateur à travers la toile, invitant à la contemplation de la forme et de l'espace. Cette peinture illustre l'approche innovante de Gris envers le cubisme, où il combine des éléments analytiques et synthétiques. L'utilisation de l'huile sur toile permet des textures riches et des couleurs en couches, augmentant la complexité visuelle. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire l'attention sans submerger le spectateur.

L'interaction de la lumière et de l'ombre ajoute à la qualité tridimensionnelle des objets représentés. Juan Gris, une figure proéminente du mouvement cubiste, a créé Guitare sur une table au début des années 1910. Cette période a été marquée par son exploration de la nature morte et l'intégration d'objets du quotidien dans l'art. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète la capacité unique de Gris à mélanger des éléments traditionnels de la nature morte avec les techniques révolutionnaires du cubisme, en faisant une pièce significative de son œuvre.