Cuando Su primera aparición en este disfraz fue publicada por primera vez como una ilustración, se convirtió en un tema de conversación instantáneo en los salones y salas de estar estadounidenses. Su creador, Charles Dana Gibson, ya era famoso por su "Gibson Girl", la figura emblemática de la feminidad moderna a principios del siglo XX. Esta obra en particular, aunque no tiene fecha, a menudo se cita como un ejemplo quintessential de la habilidad de Gibson para capturar los códigos sociales cambiantes de su época, especialmente el momento en que las mujeres comenzaron a afirmar una nueva presencia pública.

La popularidad de la impresión llevó a innumerables reproducciones e incluso inspiró tendencias de moda, ya que las jóvenes emulaban el estilo seguro que se representaba. La escena se desarrolla en una reunión social, justo cuando la joven aparece en su atrevido nuevo atuendo. Todas las miradas se dirigen hacia ella: algunos rostros muestran admiración, otros sorpresa o incluso desaprobación. El meticuloso trabajo de pluma de Gibson resalta las líneas nítidas de su vestido, la inclinación confiada de su mentón y la reacción entre los invitados reunidos.

La postura erguida de la figura central y su mirada directa señalan su autoconfianza, mientras que el grupo de espectadores—algunos susurrando detrás de manos enguantadas—ilustra la tensión entre la tradición y el cambio. A diferencia de Portrait of Madame X de John Singer Sargent, donde el escándalo giraba en torno a un solo hombro expuesto, la obra de Gibson localiza el drama en la mirada colectiva y los sutiles códigos de aprobación social. Como ocurre con muchos de los dibujos a pluma y tinta de Gibson, el original de Su primera aparición en este disfraz probablemente fue creado para su publicación en una revista como Life o Collier's, y su paradero actual es incierto. Muchas de las obras de Gibson fueron dispersadas tras su muerte en 1944, entrando tanto en colecciones privadas como en archivos públicos.

La falta de una fecha o medio preciso para esta pieza es típica de gran parte de la producción de Gibson, que a menudo se reproducía en impresión en lugar de preservarse como objetos únicos. Hoy en día, la imagen sobrevive principalmente a través de estas reproducciones, que continúan apareciendo en exposiciones y estudios de la ilustración estadounidense. Su primera aparición en este disfraz sigue siendo un punto de referencia para entender tanto el ingenio visual de Charles Dana Gibson como los cambios culturales de la Era Dorada.